El Área de Artes Visuales del Centro Cultural de España en Guatemala trata de acercar al público algunos de los temas de mayor vigencia en el medio social, cultural y político del país, a través de los lenguajes y las herramientas propias del arte contemporáneo.
Así mismo, pretende abordar, de forma dinámica e interesante, las áreas prioritarias de interés determinadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo –AECID–. De esta manera se espera, más que dar respuestas u opiniones, generar el contexto apropiado para el debate y la reflexión de temas cuya resolución pueda beneficiar el desarrollo del país en general y contribuir al medio artístico y social.
El programa se basa en una serie de exposiciones temporales de mediano y pequeño formato que intentan dialogar con el visitante a través del trabajo de creadores locales e internacionales. Los temas, propuestos por el CCE/G y definidos por curadores invitados, se abordan a partir del lenguaje contemporáneo.
En coordinación con el Programa de Formación se han diseñado una serie de actividades que buscan sacar el máximo provecho al planteamiento de estos temas y proporcionar las herramientas para la correcta compresión y asimilación de la propuesta visual del CCE/G. Así, una serie de conversaciones con curadores y artistas, seminarios especializados, clases magistrales, visitas guiadas y talleres retoman o complementan las ideas planteadas por las muestras y generan plataformas que permiten el diálogo y la reflexión.
En 2009 se pretende ampliar el círculo de acción del programa expositivo, tanto a nivel local (descentralización, colaboración con distintas instituciones, etc.), como a nivel internacional (mayor participación de artistas y curadores internacionales, invitados de reconocida trayectoria, establecimiento de diálogos con instituciones en el extranjero, etc.).  Con esto esperamos contribuir a la inserción de creadores locales en un circuito más amplio de diálogo y colaboración, a la vez que beneficiar a la propia producción del CCE/G con la labor y el conocimiento de experiencias ajenas

Pintura: El proyecto incompleto

CENTRO DE FORMACIÓN DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA
Atrio del antiguo Colegio de la Compañía de Jesús, 6ª avenida norte.
Abierta del 1 mayo al 5 de junio.
Entrada Libre.

Luis Cornejo Once upon a time
Artistas:
Guatemala: Moisés Barrios, Aníbal López, Mario Santizo, Audrey Houbein, Diana Solares, Darío Escobar, Stefan Benchoam, Alejandro Marré, Isabel Ruiz, Benvenuto Chavajay, Manuel Chavajay.
Panamá: Brooke Alfaro, María Raquel Cochez.
Costa Rica: Adrián Arguedas, Federico Herrero, Joaquín Rodríguez del Paso, Fabrizio Arrieta.
Honduras: Adán Vallecillo.
El Salvador: Luís Cornejo
Proyectos in situ: Diana de Solares, Jessica Lagunas, Stefan Benchoam y Fernando Poyón, Ángel Poyón y Edgar Calel y Diana Solares.

Curada por Rosina Cazali  y  Emiliano Valdés

Ésta es una exposición que motiva a reflexionar a partir del reconocimiento del panorama de la pintura en Guatemala y Centroamérica en general. Sin pretender dar cuenta del panorama completo o el cumplimiento de cuotas de representación, esta muestra reune una serie de obras que versan sobre el nuevo desarrollo de la pintura, el que ha evadido los grandes cánones plásticos para establecer experiencias más próximas y dialógicas con el mismo medio.

La pintura ha sido el paradigma de las bellas artes por muchos siglos. Ha sido la referencia imprescindible que mide talentos y habilidades técnicas. Asimismo, los cambios históricos que el arte propició hasta principios del Siglo XX. Ha sido, por todo ello, un sistema que ordenó “lo que debe ser” el arte y “lo que no debe ser” hasta que la misma pintura comenzó a entrar en el terreno de su propio cuestionamiento y la llevó por linderos que reflexionaban sobre su espacio reducido a dos dimensiones, sus aspectos formales y conceptuales. Esta exposición surge de la necesidad de elaborar sobre esa mirada única.

Maria Raquel Cochez Regan
‘Pintura: El proyecto incompleto’ es un repaso de obras y autores que, en la historia reciente, han empujado los límites de la pintura. También han logrado sobrevivir a la fascinación por los medios digitales, el video, las instalaciones o el performance para tomar a la pintura como un proyecto inconcluso y lenguaje “contaminado” ideológicamente, sometido a la crítica de sus propios procedmientos y su tradición.

A pesar de que la exposición reivindica la pintura en sí misma y la subraya como un hecho siempre presente y que nunca ha muerto, como se ha supuesto en muchas oportunidades, abre una visión sobre el

ejercicio de la pintura desde preocupaciones recientes, que han expandido sus posibilidades expresivas y técnicas, además de haber resemantizado sus signos clásicos, su vocación de proyecto plástico o connotaciones de modernidad. Como un proyecto siempre dinámico e inconcluso, esta es una exposición de pintura después de la pintura.

Rosina Cazali  y  Emiliano Valdés

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